Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
В Москве умер народный артист Сергей Захаров


Народный артист России Сергей Захаров умер в Москве на 69-м году жизни. Информацию о смерти певца 14 февраля подтвердили в региональном Союзе концертных деятелей.

По данным нашего издания, исполнитель умер в одной из больниц столицы.

Сергей Захаров родился в 1950 году в Николаевской области Украины. Поступал в Гнесинское училище, но окончил Ленинградское музыкальное училище имени Римского-Корсакова, так как в 1973 году перешёл на работу в Ленинградский мюзик-холл.

Получив в 1974 году первую премию на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии и «Сопот-1974» в Польше, он стал одним из самых популярных молодых исполнителей на советской эстраде.

В 1977 году был осуждён за драку и получил один год заключения. Отбывал срок в городе Сланцы.

До 1985 года работал в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России. В 1985 году стал солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Ленинграда.

В 1986 году состоялся первый сольный концерт в Государственном центральном концертном зале «Россия». На сцене самого престижного зала страны Сергей Захаров впервые предстал перед зрителем в роли искромётного Дон Жуана, пылкого Дон Кихота, лирического Мистера Икса. Многие сольные программы певца были показаны по Центральному телевидению.


В 1996 году певец перенёс клиническую смерть: дал 60 концертов в поддержку избирательной кампании Ельцина и перенапрягся. В том же году получил звание народного артиста страны.

На 3 марта 2019 года был запланирован концерт артиста в концертном зале у Финляндского вокзала.



 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Умер Владимир Этуш

2001

Скончался Владимир Абрамович Этуш. В пятницу, 8 марта, актеру стало плохо. Скорая госпитализировала его в реанимационное отделение одной из столичных клиник. Он был без сознания. Смерть наступила несколько часов спустя. Об этом "Театралу" сообщила жена артиста Елена Этуш.

Владимир Этуш - народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ, народный артист республики Северная Осетия – Алания. Художественный руководитель Театрального института им. Бориса Щукина, профессор. Ветеран Великой Отечественной войны.

Владимир Абрамович Этуш родился 6 мая 1922 года в Москве. Любовью к театру Владимир Этуш «заразился» еще в школе, где занимался в театральном кружке, которым руководил Павел Тихонович Свищев. В 1940 году был зачислен вольнослушателем в Театральное училище им. Бориса Щукина.

Когда в июне 1941 года началась Великая Отечественная война, Владимир Этуш добровольцем уходит на фронт. Он был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополь. На фронте попал в стрелковый полк и сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Был награжден орденом Красной звезды и медалями. В 1943 году под Запорожьем был тяжело ранен, получил 2-ю группу инвалидности и был комиссован.

В 1944 году вернулся на 4-й курс Театрального училища имени Бориса Щукина. Окончил училище (курс А.А. Орочко) в 1945 году и был принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актёров.

В том же году начал преподавать в Щукинском училище в качестве ассистента педагога по мастерству актера. С 1987 года — ректор Театрального училища им. Бориса Щукина, профессор (1976), с 2003 года - его художественный руководитель.

Творческий путь в Вахтанговском театре Владимир Этуш начал с возрастных, характерных, комедийных эпизодов. Самая заметная роль в начале творческого пути - слуга Лаунс в комедии Шекспира «Два веронца». Благодаря блистательным интермедиям Н. Эрдмана, роль сверкала и искрилась юмором. Дуэт излюбленных Шекспиром слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Эта роль стала одной из самых его любимых.

Среди ранних работ артиста - мягкий, интеллигентный Дорогомилов (Кирилл Извеков), полицейский Меньос (Ангела) и знаменитая маска Бригеллы (Принцесса Турандот).

Творческая судьба В.А. Этуша - прекрасное подтверждение знаменитой формулы К. Станиславского о том, что нет маленьких ролей, а есть маленькие артисты. Однако от филигранно сыгранных эпизодов артист постепенно переходит к созданию сложных, разноплановых характеров.

В комедии Б. Шоу «Миллионерша» с невероятным блеском и изящной иронией Этуш играет незадачливого любовника Блендербленда.

В 1965 году с роли Купо (Западня) начинается новый этап в творчестве В.А. Этуша. В начале спектакля Купо - добрый и нежный, великодушный и робкий, влюбленный и очень надежный. Но судьба оказывается безжалостной к нему, наносит страшный удар. Артист с подлинным, глубоким драматизмом играл момент перехода своего героя от силы и уверенности к полному безволию и зависимости от обстоятельств, от бесстрашия к полному нравственному и физическому краху.

В 1968 году Александра Ремизова поставила спектакль - монолог «Голос», где итальянский портной Джулио Фератера рассказывает, как он стал обладателем чудесного голоса и как лишился этого дара. Это была выдающаяся работа Владимира Этуша.

И вновь комедия: чванливый, тщеславный, упрямый и, в тоже время, по-детски доверчивый Журден (Мещанин во дворянстве). Роль была сыграна с истинным комедийным блеском и безудержной фантазией.

А в комедии Эдуардо де Филиппо «Великая магия» В.А. Этуш выходил на сцену в образе иллюзиониста Отто Марвульо. Его персонаж жил в двух состояниях - реальном и выдуманном. Порой они пересекались, уступая место друг другу: грустная реалия с нищетой, нахлебниками-родственниками и мир иллюзий, в котором Отто Марвулья - чародей, волшебник, маг, и нет ему равных. Этуш удивительно поэтично раскрывал эти тайные минуты в жизни своего героя.

В спектакле «Будьте здоровы» Этуш вновь невероятно ярок и смешон в острохарактерной роли обанкротившегося писателя Мерикура.

В спектакле «Белый кролик» его герой попадает в ситуацию, когда реальная жизнь невыносима в силу столкновения с глухими, алчными, черствыми и жестокими родственниками. И, для того, чтобы сохранить свой собственный мир, герой придумывает его и рассказывает о нем только своему другу, тоже выдуманному - белому кролику Чарли. Этуш использует для характеристики своего образа такие чистые, наивные краски, что зритель не может остаться к нему равнодушным, он всегда на его стороне.

И еще одна встреча с драматургией Эдуардо де Филиппо - спектакль «Цилиндр». С невероятной элегантностью и изяществом обыгрывает актер нелепейшую ситуацию, в которую попадает его герой Аттилио.

20 ноября 2000 года режиссер Владимир Иванов впускает спектакль «Дядюшкин сон» - своеобразный бенефис Владимира Этуша в роли старого Князя К. Такого Владимира Этуша и такого Князя не приходилось видеть никогда! За эту работу актер был удостоен Государственной премии России.

С 2011 года играет роль Грегори Соломона (Цена) в спектакле «Пристань», поставленном Римасом Туминасом к 90-летию Вахтанговского театра. Острохарактерный, гротескный Владимир Этуш играет старого еврея, торговца мебелью Соломона мягко. Кажется, никогда суперпрофессионал, знаменитый, успешный, уверенный в себе «мастер» не играл так проникновенно и душевно, вводя в роль щемящую ноту человеческого одиночества.

В 2013 году к юбилею В.А. Этуша был выпущен спектакль «Окаемовы дни» (по пьесе А. Афиногенова «Машенька»), где Владимир Абрамович исполнил главную роль - академика Окаемова.

В 2016-м Владимир Абрамович вновь порадовал своих горячих поклонников премьерой - спектаклем «Бенефис» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» в постановке В.В. Иванова, где легендарный артист пошел на рискованный эксперимент с одним желанием – испытать себя в иной ипостаси и впервые сыграл женскую роль.

Дебютом в кино стала роль Сеида-Али в картине «Адмирал Ушаков» в 1953 году. Любовь многомиллионных зрителей принесли Этушу его работы в комедиях Леонида Гайдая - Саахов (Кавказская пленница), инженер Брунс (Двенадцать стульев), Шпак (Иван Васильевич меняет профессию).

В фильмографии народного артиста картины: «Председатель», «Старая, старая сказка», «Миссия в Кабуле», «Тень», «Дела давно минувших дней…», «Цирк зажигает огни», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «31 июня», «По улицам комод водили…», «Не будите спящую собаку», «Мечты идиота», «Классик», «Поворот ключа», «1-й Скорый», «Парк советского периода», «Три мушкетера» и др.

Имя Владимира Этуша – эпоха в советском кинематографе, а фильмы с его участием – подлинная классика мирового культурного наследия.

В.А. Этуш - полный кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством», имеет множество наград и званий за вклад в развитие отечественной культуры и за высочайшее актерское мастерство.



 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Скончался маэстро Георгий Данелия

2395

МОСКВА, 4 апреля 2019, 15:22 — REGNUM В Москве скончался народный артист России, режиссёр Георгий Данелия. Ему было 88 лет. Эту информацию подтвердили в Союзе кинематографистов России.

«4 апреля на 89-ом году жизни не стало нашего друга и коллеги — члена Союза кинематографистов России, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий, режиссёра игрового кино Георгия Николаевича Данелии», — говорится в сообщении на сайте союза.

О причинах смерти маэстро не сообщается.

Напомним, режиссёр Георгий Данелия был госпитализирован в реанимационное отделение в ночь на 24 февраля 2019 года из-за обострения, связанного с воспалением лёгких. Его ввели в искусственную кому. В таком состоянии он находился несколько дней. После этого медики привели Данелию в сознание.

В марте его супруга сообщала о том, что Данелия продолжает находиться в больнице под наблюдением врачей. При этом она отмечала значительное улучшение состояния режиссёра.

Напомним, у Георгия Данелии на счету почти три десятка фильмов, семь книг. Он — обладатель множества советских, российских и международных наград, в том числе в 1964 году получил главный приз в Милане за фильм «Я шагаю по Москве». Является обладателем орденов «За заслуги перед Отечеством» II и III степени.

Особенно известна его картина «Я шагаю по Москве» (1963), ставшая культовым событием хрущевской оттепели. Заглавная песня к этому фильму на слова Геннадия Шпаликова стала одной из самых популярных в 1960-е годы.

В числе известнейших его картин — «Мимино», «Осенний марафон», «Кин-дза-дза!», «Афоня».

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Названа причина смерти актера Алексея Булдакова

2420

МОСКВА, 3 апр — РИА Новости. Причиной смерти народного артиста России Алексея Булдакова стал оторвавшийся тромб, сообщил президент фестиваля театра и кино "Амурская осень" Сергей Новожилов в Instagram.
Актер ушел из жизни в возрасте 68 лет в Монголии.

"В Монголии, поехал как турист, все произошло ночью в гостинице", — написал Новожилов.

В пресс-службе российского посольства в Улан-Баторе РИА Новости сообщили, что актер скончался в ночь на 3 апреля.

"Причина смерти — острая сердечная недостаточность на фоне ишемической болезни сердца", — добавили в диппредставительстве.

Прощание с актером состоится в Доме кино.

Народного артиста России Алексея Булдакова похоронят в Москве на Троекуровском кладбище 8 апреля, сообщил РИА «Новости» представитель пресс-службы столичного департамента торговли и услуг.

Алексей Булдаков родился 26 марта 1951 года. В 1969 году он окончил Молодежную театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени А. П. Чехова. Он работал в театрах Павлодара, Томска, Рязани, а также в театре киностудии "Беларусьфильм".

Больше всего актер запомнился зрителям ролью генерала Иволгина в фильмах "Особенности национальной охоты" и "Особенности национальной рыбалки".

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Ушла из жизни Элина Быстрицкая

3008
26 апреля на 92-м году жизни скончалась Народная артистка СССР, легендарная Аксинья из «Тихого Дона» Элина Быстрицкая. За твердый и решительный характер ее называли железной леди советского кино, что сочеталось в ней с вечной женственностью. По данным пресс-службы Малого театра, актриса в последние годы боролась с тяжелой болезнью, похоронена она на Новодевичьем кладбище в Москве.

Элина Быстрицкая родилась 2 апреля 1928 года в Киеве. Своим звучным и красивым именем она обязана матери. Будучи поклонницей произведений Кнута Гамсуна, она решила назвать старшую дочь в честь одной из героинь – Эллина. Однако паспортистка во время регистрации потеряла одну букву «л», и девочка стала Элиной.

Элина Авраамовна собиралась пойти по стопам отца, который работал врачом-инфекционистом. Она поступила на курсы медсестер, начала работать в госпитале санитаркой. В 13 лет она уже мастерски ухаживала за ранеными (Быстрицкая – Ветеран Великой Отечественной войны). В 1944-м по настоянию отца Элина поступила в медицинский техникум. Несмотря на то, что душа просила другого, она старательно училась и не пропускала занятий.

Начать творческую карьеру Быстрицкой помог драмкружок в техникуме. Девушка играла самые разные роли, занималась в балетном классе. Получив диплом Нежинского медтехникума, она сообщила родителями, что отказывается от медицинской карьеры и едет поступать в театральный вуз. И даже гнев отца не смог переубедить будущую актрису.



В 1953 году Быстрицкая получила диплом Киевского театрального института имени Карпенко-Карого. Свою театральную карьеру она начала в Вильнюсе. Зрители были в восторге от талантливой актрисы, но Быстрицкая мечтала покорить московскую сцену. Пробиться туда было непросто. Прорывом в карьере стали съемки в картине «В мирные дни», где коллегами Элины по съемочной площадке стали Вячеслав Тихонов и Вера Васильева.

После съемок в фильме «Неоконченная повесть» о Быстрицкой заговорили по всей стране. Она стала лучшей актрисой года, побывала во Франции вместе с советской делегацией.

Итогом съемок в фильме «Добровольцы», где Быстрицкая сыграла роль Лели, стало приглашение на работу в труппу Малого театра, на сцене которого актриса служила и сыграла множество самых разных ролей.


Звездным часом Элины Быстрицкой стала роль Аксиньи в картине «Тихий Дон» (1958) Сергея Герасимова. Сильная, проникновенная, чувственная героиня покорила жителей всего СССР и стала эталоном. Впоследствии «Тихий Дон» переснимали, однако ни одной актрисе не удалось сравниться с Быстрицкой по глубине отражения персонажа.

Интересно, что о роли Аксиньи мечтала еще одна знаменитая актриса Нонна Мордюкова. Она была уверена в своем успехе. Однако Быстрицкую утвердил на роль сам автор романа Михаил Шолохов. Увидев ее на пробах, он воскликнул, что это вылитая Аксинья. Говорят, Мордюкова была так убита отказом, что даже помышляла о суициде.

Премьера «Тихого Дона» имела невероятный успех. Фильм посмотрели более 47 млн зрителей, он стал фильмом года по версии журнала «Советский экран». Картина завоевала массу наград на кинофестивалях в Советском Союзе и за рубежом – в Брюсселе, Карловых Варах, Мехико.



О твердом характере Быстрицкой ходили легенды. Она не признавала ни регалий, ни рангов, могла легко поставить на место любого. Однажды она отвергла ухаживания высокопоставленного чиновника и на несколько лет лишилась возможности выезжать за рубеж.

У Элины Авраамовны было много поклонников и в актерской среде, но она предпочла избранника из другой профессии. К сожалению, брак распался из-за того, что муж слишком любил женщин, что Быстрицкая, конечно, не смогла перенести. По признанию самой актрисы, в молодости ей очень нравился французский актер Жан Марэ – романтичный герой. Но она понимала: влюбиться в артиста – как читать романы Дюма.

В конце 1960-х годов актриса стала отказывалась от съемок в кино: все роли казались ей недостаточно глубокими и серьезными. Она вернулась на экраны лишь в 90-х, сыграв в картинах «Семь дней после убийства», «Бравые парни». В 2006 она снялась в телесериале «Возвращение Мухтара».

Элина Быстрицкая занималась педагогической деятельностью в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина, преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе.

В копилке актрисы – масса наград, в том числе премия Правительства РФ в области культуры (2006). Она получила Диплом «Приз Веры Холодной – семь красавиц кино» в номинации «Самая женственная» (1998), премии «Триумф» (2002) и «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству» (2003), премию «Золотая Маска» за вклад в театральное искусство. Быстрицкая также стала «Россиянином года» (2013) и получила звание почетной казачки и даже имела право на ношения оружия.

Глава комиссии по культуре Московской городской думы Евгений Герасимов в интервью РИА Новости назвал Элину Быстрицкую «грандиозной женщиной» и в кино, и в театре, и в жизни, на которую не действовал возраст – она всегда была прекрасна.

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Скончался композитор Евгений Крылатов

3170
МОСКВА, 8 мая. /ТАСС/. Народный артист России, композитор Евгений Крылатов умер в среду в Москве на 86-м году жизни.
Об этом сообщила ТАСС его дочь Мария Крылатова.

"Отец скончался сегодня утром в больнице. У него была двусторонняя пневмония", - сказала она. О месте и времени прощания будет известно позднее.

Композитор написал музыку более чем к 150 художественным и мультипликационным фильмам, в числе которых - "Приключения Электроника", "Чародеи", "Ох уж эта Настя", "Умка", "Каникулы в Простоквашино", "Дед Мороз и лето". Также работал с Малым театром и Театром киноактера, сотрудничал с поэтами Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Ильей Резником, Юрием Энтиным и другими. Песни на музыку Евгения Крылатова исполняли многие артисты: Александр Градский, Лариса Долина, Сергей Захаров, Леонид Серебренников, Валентина Толкунова.

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Памяти Александра Кузнецова: Скончался актёр, сыгравший главную роль в фильме «Джек Восьмёркин – «американец»

3726

6 июня 2019 года не стало Александра Кузнецова. На его счету много ярких, запоминающихся ролей. Отечественному зрителю актёр запомнился, прежде всего, по главной роли в фильме Евгения Татарского «Джек Восьмёркин – «американец»». А ещё снимался в Голливуде, развивал собственный бизнес и стремился к физическому и духовному совершенству, считая, что повторяет судьбу своего героя Джека Восьмёркина.

Тяга к искусству

Александр Кузнецов

Родился в селе в Приморском крае, в простой семье. С детства проявлял интерес к точным наукам и даже не думал о том, что когда-нибудь станет известным актёром.

Однако учёба в МАИ оказалась далеко не самым интересным, что случилось с ним в Москве. В студенческие годы Александр Кузнецов всерьёз увлёкся театром. Сначала это была театральная студия, а потом уже будущая профессия перестала казаться юноше столь привлекательной, как раньше. В душе молодого человека поселилась мечта стать актёром.



Во многих источниках можно найти информацию о том, что Александр Кузнецов забрал документы из МАИ на пятом курсе. Однако сам герой в интервью в 2016 году говорил: у него три образования, и первое – это как раз МАИ, специальность «радиоинженер».

В 1981 году Александр поступил в Щукинское училище, с третьего курса которого он стал выходить на сцену Театра на Малой Бронной. Дебютировав в кино в фильме «Небесные тропы», актёр стал много сниматься. Известность ему принёс «Джек Восьмёркин – «американец»», после был «Приморский бульвар», «Аэлита, не приставай к мужчинам» и много других популярных фильмов.


Александр Кузнецов, кадр из фильма «Приморский бульвар»

Карьера Александра Кузнецова развивалась стремительно: в Театре на Малой Бронной он служил до 1989 года, одновременно много снимался в кино. А в начале 1990-х, когда в отечественном кинематографе уже наблюдались серьёзные проблемы, актёра пригласили поработать сразу в два международных проекта: «Аляска Кид» и «Бегущий по льду».

Озвучивание и часть съёмок проходили в Голливуде, где Александр Кузнецов, всерьёз увлечённый своей профессией, стал сниматься в американских сериалах, играя небольшие, но яркие роли.

Американская мечта

Александр Кузнецов

Постепенно актёр переехал в США, поселился в Лос-Анджелесе, параллельно продолжая развиваться и в других сферах. Окончил финансовую школу, открыл собственную компанию, которая поначалу занималась дизайном, потом оказывала финансовые услуги, позже охватила ещё много сфер деятельности, в том числе IT и телефонию.

Оставаясь востребованным актёром, увлёкся преподаванием, открыл собственную школу, где учил студентов актёрскому мастерству. Со временем стал преподавать не только в собственной школе, но и в значимых актёрских школах в Лос-Анджелесе.

Через 18 лет актёр вернулся в Россию.

По пути Джека Восьмёркина

Александр Кузнецов

Александр Кузнецов считал, что съёмками в фильме «Джек Восьмёркин – «американец»» он просто запрограммировал собственную судьбу. Точно так же, как и его герой, актёр постоянно стремился расти и развиваться, никогда не останавливаясь на достигнутом.

Вернувшись в Россию, Александр Константинович много снимался. Если посмотреть на фильмографию актёра, можно увидеть: в год выходило по несколько фильмов или сериалов с его участием. В 2015 году, по словам актёра, он снялся в 13 больших телевизионных проектах.


Александр Кузнецов
Начав преподавательскую деятельность ещё в Америке, он не оставлял её и на родине. С 2009 года он преподавал в Школе-студии МХАТ, примерно в это же время открыл собственную международную киношколу.

Он учил не только будущих актёров, но и много работал с представителями бизнеса и публичными людьми, обучая их ораторскому искусству и мастерству держать аудиторию. Разработал собственные тренинги и сотрудничал с известными школами, специализирующимися на бизнес-тренингах. Помимо этого, владел несколькими компаниями, сфера интересов которых лежала в области технологий.

Тяга к жизни

Александр Кузнецов

В 2014 году у Александра Кузнецова диагностировали онкологическое заболевание простаты. Актёр, который привык никогда не сдаваться, и тут не сложил рук. Когда традиционная медицина не дала значимых результатов, он обратился к нетрадиционной. До этого он больше 40 лет занимался йогой, стремился достичь не только физического, но и духовного совершенства.

Александр Кузнецов
Пытаясь побороть заболевание, он искал своего целителя, перепробовал много разных методик лечения. И смог продлить себе жизнь на целых пять лет. Он верил: из любой ситуации есть три выхода.

К сожалению, болезнь оказалась сильнее. В девять утра 6 июня 2019 года Александр Кузнецов покинул этот мир, оставив о себе светлую память, как о талантливом актёре и светлом человеке.

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Памяти Вилли Токарева: Кубанский казак, заслуженный еврей Брайтон-Бич и народный артист мира

1564986328631.png

4 августа 2019 года не стало Вилли Токарева. У него не было никаких официальных наград, однако благодаря своему таланту он получил много званий неофициальных. Один из самых популярных исполнителей русского шансона всегда шёл вслед за своей мечтой. Ради возможности записать собственную пластинку он уехал в Америку, а достигнув цели, стал мечтать о возвращении на родину. Вилли Токарев, жизнелюбивый, открытый и талантливый человек, скончался на 85 году жизни

Кубанский казак


Он появился на свет в Краснодарском крае, в семье кубанских казаков, а своё имя Вилен получил в честь вождя мирового пролетариата Владимира Ленина. Ещё в детстве он проявлял свои творческие способности: в школе начал писать первые стихи и осваивал игру на струнных инструментах.

Окончив школу в Каспийске, куда переехала семья, Вилли Токарев впервые в жизни отправился в море, устроившись на работу на судно кочегаром, затем отслужил в армии. После он отправился в Ленинград, где поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории и стал контрабасистом.




В студенческие годы женился, через несколько лет родился старший сын музыканта Антон. Вилли Токареву было тогда 32 года, а его песни уже исполняли на эстраде Эдита Пьеха и Владимир Мулерман. Авторские отчисления позволяли семье жить безбедно, однако многие произведения Вилли Токарева не выпускались в эфир. Тогда исполнитель решил уехать туда, где не будут ставить границы его творчеству.

Он получил вызов в Израиль, однако просто так выехать ему не дали, а едва ли не показательно выставили из страны, не позволив взять с собой даже личный контрабас. Его жена с сыном должны были прилететь к нему на пересылочный пункт в Италии, но мама супруги не дала разрешения на их выезд. А Токарев вместо Израиля отправился в Америку.

Заслуженный еврей Брайтон-Бич


Первое время в США ему пришлось несладко: он брался за любую работу, чтобы прокормить себя. Позже получил права и стал копить деньги на выпуск собственной пластинки, работая водителем такси. Долгих четыре года понадобилось Токареву, чтобы собрать необходимую сумму, а потом увидел свет его первый альбом «А жизнь, она всегда прекрасна», затем вышел второй - «В шумном балагане», принёсший автору известность. Вилли Токарев стал популярен, его песни пользовались невероятным успехом в русских кругах.

В США его почему-то считали евреем и даже присвоили неофициальное звание заслуженного еврея Брайтон-Бич, хотя исполнитель в интервью Нью-Йоркскому радио признавался: он русский. Но это звание было благодарностью поклонников и ценителей его таланта за его песни.



Он выпустил в США шесть пластинок, он был богат и пользовался популярностью, однако сердце его время от времени сжимала тоска по родине. С 1989 года певец стал посещать Россию с концертами.

Он женился на девушке, с которой познакомился в один из своих приездов в Россию. Светлана родила ему сына Алекса, но после переезда к супругу в Нью-Йорк очень изменилась. Тогда Вилли Иванович понял, насколько они разные люди. И ушел, оставив супруге обставленную квартиру и кругленькую сумму в банке.


Народный артист мира

Вилли Токарев

Спустя 15 лет после эмиграции Вилли Токарев вернулся в Россию. Немаловажную роль в этом сыграла Алла Борисовна Пугачёва, которая помогла ему организовать сольные концерты по всей стране. Он дал порядка 70 концертов и на каждом был полный аншлаг. На стадионах, где выступал Токарев, собирались тысячи его поклонников.


Какое-то время Вилли Токарев жил на две страны, но в 2005 году окончательно переехал в Россию. Еще до переезда в московском метро он познакомился с удивительной девушкой Юлией, а проехав с ней вместе всего три станции понял: она непременно станет его женой. Она была младше Вилли Ивановича всего на 43 года, но они оба не ощущали этой разницы. Юлия действительно стала его женой и мамой двоих детей.


Вилли Токарев много концертировал, а на одном из концертов его назвали народным артистом мира. Он ведь на самом деле выступал везде, куда его приглашали, не отказывался от концертов ни в сельских клубах, ни в колониях, ни в концертных залах. Во многих странах находились поклонники и ценители его творчества. Сам исполнитель определял свой жанр как бытовой, хотя его песни куда чаще относят к русскому шансону.

Вилли Токарев

В последнее время певец всё реже появлялся на публике, а в мае 2019 года впервые был госпитализирован из-за резкого ухудшения самочувствия. Родные и близкие музыканта не давали никаких комментариев по поводу его самочувствия и не разглашали поставленный диагноз. 4 августа 2019 года сын Вилли Токарева Антон сообщил о том, что его отец скончался в реанимации московской клиники.

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Умер Марк Захаров


МОСКВА, 28 сентября. /ТАСС/. Художественный руководитель московского театра Ленком, народный артист СССР Марк Захаров умер в субботу в Москве в возрасте 85 лет.

Об этом ТАСС сообщил директор театра Ленком Марк Варшавер.

"Марк Анатольевич Захаров скончался сегодня после продолжительной болезни. Умер последний из могикан", - сказал Варшавер.

О времени прощания и похорон будет сообщено дополнительно.

Захаров, как сообщалось ранее, был госпитализирован 20 августа в Москве с двусторонним воспалением легких, 9 сентября его выписали из больницы.

Марк Захаров родился 13 октября 1933 года в Москве. В 1973 году он был назначен худруком Московского театра им. Ленинского комсомола (с 1990 года - театр "Ленком"). За 45 лет работы им поставлено более 40 спектаклей, в числе которых "Тиль", "Юнона и Авось", "Три девушки в голубом", "Поминальная молитва", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Шут Балакирев", "Вишневый сад", "Женитьба", "Пер Гюнт". Среди его кинорежиссерских работ - "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Формула любви".
 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Умер бывший мэр Москвы Юрий Лужков

1575989032218.png
Москва. 10 декабря. INTERFAX.RU - На 84-м году жизни умер бывший мэр Москвы Юрий Лужков, сообщил "Интерфаксу" источник в его окружении.

"Он находился в Европе. Пока больше ничего сказать не могу", - сказал собеседник агентства.

В июне 1992 года Лужков стал вторым мэром Москвы после Гавриила Попова. Он руководил городом 18 лет. За эти 18 лет в Москве значительно развилась торговля, стали проходить фестивали меда, а пенсионеры начали получать ежемесячные "лужковские надбавки". В городе восстановили ряд памятников, в том числе храм Христа Спасителя, собор Казанской иконы Божьей Матери на Красной площади, ансамбль Рогожской слободы и Иверские ворота и начали масштабный снос исторических зданий. При нем же началось точечное строительство башен-небоскребов и появился так называемый "лужковский стиль" в архитектуре.

28 сентября 2010 года занимавший тогда пост президента Дмитрий Медведев отправил Лужкова в отставку "в связи с утратой доверия". Эта формулировка была применена в России впервые. В конце июля и на протяжении августа в столичном регионе установилась аномальная жара, которую усугубило задымление от горевших в Подмосковье торфяников, смертность в городе значительно возросла. Лужков не сразу прервал отпуск, и СМИ сообщали, что в Кремле были этим недовольны.

После отставки Лужков занимался бизнесом в Калининградской области, его жена, предприниматель Елена Батурина, перебралась в Европу.

Лужков родился в Москве 21 сентября 1936 года. В 1958 году он окончил Московский институт нефти и газа имени Губкина по специальности "инженер-механик". После этого он работал в НИИ пластических масс имени Петрова, а с 1963 года работал в Министерстве химической промышленности СССР. В 1975 году он стал депутатом Бабушкинского райсовета, два года спустя избрался в Моссовет, где заседал до 1990 года. С 1987 по 1990 год он был депутатом Верховного совета РСФСР.

 

iurii

Эксперт
Команда форума
Эксперт
Сообщения
460
Реакции
855
бывший мэр Москвы Юрий Лужков
Принято.....или ни чего или хорошее, но пару слов коротко все-же выскажу.
Смущает меня "талант" и достижения его жены (Батурина) на бизнес поприще, в период нахождения супруга во власти.
 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
«Железная леди» с большим сердцем: Галина Волчек

1577423749807.png

Умерла Галина Волчек – последняя из основоположников и мэтров современника. Ей было 86 лет... Она начинала службу в театре с Олегом Табаковым, Олегом Ефремовым, Игорем Квашой и Евгением Евстигнеевым. Получила Госпремию СССР, когда ей было всего 33 года. Многие лучшие театральные роли Валентина Гафта, Марины Нееловой, Елены Яковлевой, Чулпан Хаматовой, Сергея Гармаша получились благодаря Волчек. И именно под её руководством «Современник» первым из зарубежных театров получил престижную американскую премию «Драма Деск». Настоящая железная леди и человек с огромным сердцем.

Как всё начиналось

Галина Волчек – дочь режиссёра и оператора Бориса Волчека, который вместе с Михаилом Роммом снял такие известные фильмы как «Ленин в Октябре», «Ленин в 2018 году» и «Пышка». Родители расстались, когда Галине было 13 лет, и она осталась с отцом. Позже она вспоминала, что именно благодаря отцу у неё особое отношение к тени и свету, что очень помогало ей в работе в театре.

«Мне нравится, чтобы было светло, полумрак на меня плохо влияет. Люблю подбирать гармоничное сочетание цветов в одежде... Может, у меня это генетическое: от папы, который был кинооператором и очень чётко и скрупулёзно отличал в этом смысле гармоничное от негармоничного», - рассказывала Галина Михайловна в одном из интервью.



После окончания школы Галина Волчек поступила в Школу-студию МХАТ, закончила её более, чем успешно и могла бы пойти стандартным путём молодой актрисы – сниматься в кино и играть в театре. Но она не искала лёгких путей. Вместо с однокурсниками Олегом Табаковым, Олегом Ефремовым, Игорем Квашой и Евгением Евстигнеевым она занялась созданием театра-студии молодого актёра. Прошло всего несколько лет, и театр «Современник» прогремел на всю страну.

Первая роль и отношения с кинематоргафом

Первым спектаклем, в котором Галина Волчек сыграла роль, стала пьеса «Вечно живые». Потом в её актёрской биографии было ещё много актёрских ролей, а в начале 1960-х она дебютировала как режиссёр. Первый спектакль Волчек-режиссера - «Двое на качелях» по Гибсону. Не прошло и 10 лет, как Галина Михайловна Волчек стала заслуженной артисткой РСФСР и получила Госпремию.
Киноработ у Галины Волчек около 30 фильмов.



Как правило, это эпизодические роли, которые она сыграла в 1960-70 годах: служанка в «Дон-Кихоте» Григория Козинцева (1957), покупательница магнитофона в комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966), Волчица в музыкальной сказке Леонида Нечаева «Про Красную шапочку», Дюймовочка в «Осеннем марафоне» Георгия Данелия.


Последняя её роль в кино была в сериале «Таинственная страсть». И согласилась она на неё только из-за участия в проекте сына - Дениса Евстигнеева. Сама же о себе она говорила, что давно перестала быть актрисой, а стала режиссёром.

Но всё же главным делом всей жизни оставался для неё театр. Сама она говорила: «По моей жизни бульдозером проехался театр». Тот театр, в создании которого она непосредственно участвовала, и которым жила всю свою сознательную жизнь.

Нет ничего удивительного, что отношения с кинематографом к Галины Волчек сложились весьма поверхностные. Пока актрисы из её поколения пробивались на экраны, она с Олегом Евремовым создавала «Современник». На это ушло почти 15 лет. К как только театр стал действительно «сложившимся художественным организмом», случилось непредвиденное – художественный руководитель театра Олег Ефремов ушёл в МХАТ, да ещё и забрал с собой ведущих актёров «Современника».

Новый «Современник»

После ухода Ефремова стоял вопрос о закрытии «Современника», а журналисты и критики не стеснялись в рассуждениях, что миссия этого театра исчерпана. Но Галина Волчек не собиралась сдаваться. В 1972 году она стала новым худруком «Современника», а в актёрские ряды театра влилась молодая кровь – пришли новые актёры Валентин Гафт, Марина Неёлова, Авангард Леонтьев, Лия Ахеджакова. И уже всего через год громкая премьера - «Восхождение на Фудзияму» по пьесе Чингиза Айтматова и Калтая Мухамеджанова. Потом было ещё много разных спектаклей, которые и зрители, и критики принимали на ура.



В XXI веке зазвучали голоса скептиков о том, что «Современник» не соответствует своему названию, поскольку в его репертуаре мало современных пьес и всё больше классики. Но Галина Волчек парировала, что «театр не газета, которая пишет о последних происшествиях. Когда ставится классика, вы всё равно говорите с современником о современном. Это вечные темы — любовь, дружба, чувство долга, предательство... Эти проблемы всегда будут интересны и важны для зрителя».

«Жить здесь и сейчас...»

Стоит сказать, что Галина Волчек была одной из самых титулованных режиссёров и худруков. У неё было множество профессиональных премий различного ранга, орденов, а в 1989 году Галина Михайловна получила звание народной артистки СССР. Она одна из немногих, получивших все 3 степени ордена «За заслуги перед Отечеством».


Галина Волчек
В последние годы Галина Волчек всё чаще болела, несколько раз попадала в больницу, но всегда находила в себе силы, чтобы вернуться в родной театр. К тому же из-за проблем с позвоночником она передвигалась в последнее время в инвалидной коляске. Её было трудно дышать из-за хронического бронхита, но сигареты она не оставляла. Но в театр приезжала регулярно и только совсем недавно, на организационном собрании труппы перед новым театральным сезоном она попросила себе помощника.

19 декабря 2019 года Галина Борисовна отмечала свой день рождения, которое совпало с открытием после ремонта Другой сцены. Капустник по эти поводам был устроен просто великолепный. А сама Волчек на радость коллегам встала с кресла и прошлась по сцене, призналась, что училась ходить всю осень.

Всего через 4 дня Галина Борисовна попала в Боткинскую больницу за-за одышки. Диагностировали пневмонию, подключили к аппарату искусственной вентиляции лёгких. Чтобы снизить нагрузку на слабый организм, ввели в медицинскую кому. Но сердце не выдержало... 26 декабря Галины Борисовны



«Я предпочитаю жить сегодняшним днём, здесь и сейчас. Если всё время вспоминать прошлое, это значит, что сегодняшнюю свою жизнь ты не живёшь. А я хочу жить настоящим: в нём много хорошего, если смотреть на жизнь позитивно», — говорила Волчек в одном из интервью. Такой и была её жизнь – яркой и позитивной. Галина Волчек... Настоящая звезда — и в жизни, и на подмостках.

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Умер американский актер Кирк Дуглас


В США на 104-м году жизни умер актер Кирк Дуглас. О случившемся журналу People рассказал его сын Майкл Дуглас.

«Для всего мира мой отец был легендой, актером из золотого века кинематографа, гуманистом, чья приверженность идеям справедливости должна быть примером для всех нас», — сказал Майкл Дуглас.

Он добавил, что его отец прожил хорошую жизнь и оставил после себя фильмы, которые будет смотреть и будущие поколения.

Кирк Дуглас родился в 1916 году в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из-под Могилева. Карьеру он начал уже после Второй мировой войны, а уже спустя несколько лет был дважды номинирован на «Оскар» — сначала за роль в фильме «Чемпион», а затем за роль в ленте «Злые и красивые». Позже Дуглас выступал также в качестве продюсера.

Среди его самых известных фильмов — «Спартак», «Семь дней в мае», «Горит ли Париж?», «Крутые ребята», «Ярость», «Жажда жизни».

За всю свою карьеру Кирк Дуглас лишь один раз был удостоен «Оскара». Это произошло уже в 1996 году, когда ему вручили награду за 50-летний вклад в кинематограф.

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Народная артистка из Сибири: ушла из жизни актриса Инна Макарова

1585155326806.png

МОСКВА, 25 марта. /ТАСС/. Советская и российская актриса, народная артистка СССР Инна Макарова умерла на 94-м году жизни. Об этом ТАСС сообщила в среду дочь актрисы Наталья Бондарчук.

"Инна Владимировна ушла из жизни", - сказала Наталья Бондарчук. Время и место прощания будут известны позднее.

Инна Макарова родилась 28 июля 1926 года в городе Тайга Сибирского края (ныне Кемеровская область). Окончила актерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК).

Снималась в фильмах "Женитьба Бальзаминова", "Девчата", "Молодая гвардия" (за роль в этой картине в 1949 году получила Сталинскую премию).

 

Елизавета

Administrator
Команда форума
Administrator
Сообщения
20,563
Реакции
56,352
Прощание с Инной Макаровой: Ушла из жизни звезда фильмов «Молодая гвардия», «Высота» и «Девчата»

1585242966216.png

25 марта на 94-м году жизни после продолжительной болезни скончалась известная актриса, народная артистка СССР Инна Макарова. В последние годы она редко появлялась на экранах, пик ее популярности пришелся на 1950-1960-е гг., когда вышли фильмы «Молодая гвардия», «Высота», «Дорогой мой человек», «Девчата», «Женитьба Бальзаминова» и др. Однако в прессе о ней чаще упоминали как о жене режиссера Сергея Бондарчука и матери актрисы и режиссера Натальи Бондарчук. Чем еще запомнилась зрителям знаменитая актриса – далее в обзоре.

Актриса в молодости
Инна Макарова родилась в 1926 г. в поселке Тайга Кемеровской области, а выросла в Новосибирске, где ее отец работал диктором на местном радио, а мать была заведующей литературной частью театра «Красный факел». От родителей ей и передалась любовь к литературе и театру. С самого детства Инна начала заниматься в драмкружке, а ее первыми зрителями стали соседи во дворе, перед которыми она разыгрывала сценки.


Когда Инне было 15 лет, началась война. Тогда девочка вместе с другими участниками театрального кружка ездила по госпиталям и выступала перед ранеными. Именно тогда она и утвердилась в решении стать актрисой. Еще во время войны, в 1943 г. Макарова поступила на курс Сергея Герасимова во ВГИК, который в ту пору находился в эвакуации в Алма-Ате. Впоследствии знаменитый режиссер называл Инну одной из самых своих любимых и самых одаренных учениц. Еще будучи студенткой, Макарова начала выступать на театральной сцене, и сыграла роль Кармен, открывшую путь в большое кино.


Ее внешность была нестандартной для романтической героини, тем не менее Инне Макаровой часто доставались главные роли в театре и кино. Актриса обладала куда более ценным качеством, чем эффектная внешность, – неповторимым женским шармом и обаянием, благодаря которым могла дать фору самым ярким красавицам. Наверное, она была самой необычной Кармен из всех актрис, примерявших на себя этот образ, но была в роли роковой красавицы очень убедительна. На это обратил внимание писатель Александр Фадеев и порекомендовал Сергею Герасимову доверить ей роль в экранизации его романа «Молодая гвардия».


Этот фильм стад лидером проката 1948 года, его посмотрели больше 42 млн зрителей. За первую же свою главную роль Инна Макарова была удостоена Сталинской премии первой степени, после чего режиссеры засыпали ее новыми предложениями. Эта работа стала для нее знаковой не только в профессиональном плане, но и в личной жизни. Ее партнером по съемочной площадке в «Молодой гвардии» был Сергей Бондарчук, который после возвращения с фронта поступил на 3-й курс ВГИКа. На съемках он начал оказывать ей знаки внимания и вскоре сделал предложение. Однако официально пара зарегистрировала брак только в 1950 г., после рождения дочери Натальи. Они провели вместе около 10 лет, а потом расстались – популярность Бондарчука росла, его окружали первые красавицы советского кино, Макарова постоянно пропадала на съемках и не стала бороться за мужа, просто отошла в сторону. А он вскоре вновь женился – на актрисе Ирине Скобцевой.


А кинокарьера Инны Макаровой тем временем набирала обороты. Новая волна популярности пришла к ней после главной роли в фильме «Высота», где ее партнером по съемочной площадке был знаменитый Николай Рыбников. На съемках все сложные трюки актеры выполняли сами. На металлургическом заводе Днепродзержинска они взбирались на лестницы и мостки и работали на большой высоте. Инна Макарова рассказывала: «Мы с Николаем Рыбниковым решили все трюки выполнять самостоятельно, потому что мне казалось, что дублерша может не так прыгнуть, не так повернуться. И Коля в самых опасных сценах тоже снимался сам. Только один раз, опасаясь за его жизнь, сцену «общий спуск с высоты» осуществил каскадер. А тот эпизод, где герой Рыбникова пролетает с колосниковой площадки мимо меня, выполнил он сам. Причем приземлился Коля не очень удачно – на какую-то железку, но, тем не менее, продолжал работать. Но я считаю, что наши с Николаем действия нельзя назвать отчаянными или безрассудными. Мы не отчаянные ребята, как тогда утверждали журналисты. Это наша профессия – не мы такие, а те люди, которых мы играли».


Фильм «Девчата» закрепил ее профессиональный успех. Ее Надя была самой спокойной и незаметной из всех героинь, но у актрисы было с ней мало общего. Она умела твердо стоять на своем и показывать характер там, где дело касалось ее принципов. Инна Макарова не пришла на премьеру "Девчат" в знак протеста против решения режиссера вырезать из фильма сцену, где ее героиня уходит от нелюбимого жениха Ксан Ксаныча прямо на пороге выделенной молодоженам комнаты – по мнению актрисы, эта сцена была самой важной для понимания характера Нади.


Ее имя было известно всем, в 1960-х гг. она стала одной из самых успешных и востребованных актрис. А вот на своей личной жизни Инна Макарова поставила крест – после развода с Бондарчуком она на протяжении 12 лет оставалась одна. Когда актриса уже не рассчитывала на то, что в ее судьбе могут произойти счастливые перемены, она познакомилась с хирургом и пульмонологом, доктором медицинских наук Михаилом Перельманом. В 47 лет Инна Макарова вышла замуж во второй раз и прожила с мужем почти 40 лет, вплоть до его ухода в 2013 г.


В 1990-х гг. актриса практически перестала сниматься в кино. Тех ролей, о которых она мечтала, ей уже не предлагали, а соглашаться на слабые сценарии она не хотела. По этому поводу Макарова говорила: «Я всегда была очень разборчивой и жёсткой в этом плане. Я не снималась все годы перестройки исключительно по одной причине: то, что мне предлагали, я не могла и не хотела играть. Для меня всегда было важно, кто снимает, что снимает, какой сценарий, кто партнёры. Если уж играть, то с удовольствием. А нет – зачем?».


К тому же, возраст давал о себе знать, начались проблемы со здоровьем. Еще с молодых лет она страдала от приступов астмы, но продолжала работать вплоть до 2015 г. В 2016 г. актриса начала стремительно терять память. В течение последних нескольких недель она находилась в одной из московских больниц. 25 марта Инны Макаровой не стало.


Актриса и режиссер Светлана Дружинина, которая снималась вместе с Инной Макаровой в фильме «Девчата», после ее ухода сказала: «У неё была совершенно невероятная, полная, яркая, прекрасная творческая жизнь. Она – женщина с золотой короной на голове». А народный артист России Евгений Стеблов говорит, что она была «очень яркой, внутренне гибкой: и серьезной, и озорной». Актер Николай Бурляев называет ее «и великой актрисой, и великой женщиной» и добавляет: «Ее кончина – это огромная утрата и для ее близких, и для русской культуры, и для всего народа, горячо любившего эту великую актрису».


 

Jitel

Пользователь
Пользователь
Сообщения
21
Реакции
5
Скончался актер Михаил Кокшенов
1591361770970.png


Ушел из жизни актер Михаил Кокшенов. Об этом в Facebook сообщила его подруга, поэтесса Любовь Воропаева. Артисту было 83 года.

Причина смерти и иные подробности не сообщаются.

В ноябре 2017 года актер перенес инсульт. Кокшенову стало плохо на улице, его госпитализировали в Первую градскую больницу, а затем перевели в Центральную клиническую больницу управделами президента.

Народный артист России, режиссер и сценарист Михаил Кокшенов родился 16 сентября 1936 года в Москве. В 1963 году окончил театральное училище имени Щукина. Актер снялся в ста с лишним фильмах. Самые известные его работы – в картинах "Не может быть!", "Маленькие трагедии", "Гараж". Также снимался в киножурнале "Ералаш".
 
Сверху